Дудл видео — это короткий ролик, который притягивает внимание зрителя с первых же секунд. Анимационное видео является не только рекламным, но и веселым. Позитивные эмоции заставляют клиента запоминать ролик и услугу, которая в нем презентуется. Заказать создание видео анимации мы рекомендуем только у опытных профессионалов.

Анимированные дудл клипы имеют уникальный стиль. На белом экране сначала появляются черно-белые рисунки, словно художник создает комикс в реальном времени, а затем к рисункам добавляется цвет, который ставит акцент на сути ролика.

Вы можете заказать дудл видео оставив заявку на сайте компании. Главной целью рисованного ролика является вызвать эмоции клиента, заставив в дальнейшем ассоциировать эти эмоции с услугами или товарами компании-рекламодателя.

Ролик, который интересен клиентам, сам распространяет себя в сети, становясь «вирусным». Друзья пересылают его друг-другу в социальных сетях, популярные блоггеры обсуждают его в новостях, что сильно повышает ценность такой рекламы. Заплатив за один единственный дудл ролик компания может получить огромную рекламную компанию, которая захватит миллионы пользователей по всему интернету, повысит продажи и прибыль до максимума.

Что общего у советского «Аленького цветочка» и диснеевской «Спящей красавицы»…ну, кроме того, что они поставлены по известным сказкам?

Объединяет их скрупулезно воссозданная анимация людей — они реально как живые: пропорции, черты лица и движения!

Секрет в том, что персонажей не просто рисовали: их буквально отрисовывали по реальным фотографиям и киносъемкам живых актеров, позирующих для мультфильмов. Методы такой анимации называются «ротоскопированием» и «эклер».

Сохранилось много изображений с актерами, снимающихся в мультфильмах.

Кадры из Спящей Красавицы: помните этот злобный оскал в мультике?

Надписи на фоне показывают, где нужно нарисовать сову, а где — дерево

А так выглядят кадры из советского м/ф «Каштанка

Русалочка Ариель

Эта техника помогала аниматорам долгие годы. Так, при создании «Русалочки» было важным показать живой и подвижный нрав Ариель. Для роли была нанята актриса Шерри Стоунер, которая сама по себе была очень похожа на свою героиню

Корпорация Монстров

Время шло, технологии развивались. Появились 3D-мультфильмы. Движения в анимационных фильмах стали рассчитывать компьютеры. Но, когда дело доходило до изображения обычного человека в кадре, вычислительные станции не могли давать адекватного результата: движения людей получались неестественными, мимика ужасной. Приходилось прибегать к старым добрым методам но в современной обертке.

Так на съемки «Корпорации монстров» один из художников привез в студию свою дочь.В студии записали ее голос и разные гримасы.

Чтобы девочка давала нужные для съемок эмоции, её щекотали, играли перед ней в куклы (она смеялась).

А еще давали и сразу забирали конфетку так, чтобы она заплакала (вот кто настоящие монстры!) — весь записанный материал позже «оцифровали». Только реальные эмоции!

Сейчас они просто щекочут ножку…а потом заберут конфетку

Не самая простая работа

Аниматоры честно отрабатывали свой долг. Модели, позирующие для мультфильмов тоже не прохлаждались, работая в поте лица.

Но знаете что? Если сравнить производство в Голливуде с созданием анимации в Советском Союзе, то медаль «За старания» мы бы дали последним.

Ведь у наших аниматоров не было таких широких финансовых возможностей, как у того же Диснея. Там, где голливудские мультфильмы могли позволить себе дорогостоящее оборудование, отечественным авторам приходилось пользоваться тем, что есть, подчас используя смекалку.